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Vergleichswerke:
– Jean-Etienne Liotard, Madame Victoire en robe verte, Pastell auf Papier, 59,5 × 49 cm, Turin, Fondazione Ordine Mauriziano, Palazzina di Caccia di Stupingi. Laut Herzog von Luynes äusserte König Ludwig XV. seinen Unmut, als er am 26. Oktober 1749 dieses Pastell erstmals sah. Dies führte dazu, dass Liotard eine neue, grossartigere Version anfertigte. Auf ihr ist Madame Victoire de France mit blauem Satin und einem Futter aus Hermelinpelz bekleidet dargestellt.
– Miniatur, 6 × 4 cm, eine von acht Miniaturen der Königskinder in einer goldgerahmten Japanlack-Schatulle (Privatsammlung). Genauere Angaben unter Christophe Baker, William Hauptmann und Mary Anne Stevens, Jean-Etienne Liotard 1702–1789, Ausstellungskatalog, Edinburgh, Scottish National Gallery und London, Royal Academy of Arts, 2015–2016, S. 202.

Kopien:
– Cambridge, Fitzwilliam Museum, Inv.-Nr. PD.56-2005, Öl auf Leinwand, 59,5 × 50 cm. Dieses Gemälde wurde fälschlicherweise als Louise Elisabeth de France, Madame Infante identifiziert. Roethlisberger hält dies für eine Kopie aus der damaligen Zeit. Ihre Provenienz ist die folgende: W. Reinach, 31, rue de Berlin, Paris Auktion Hôtel Drouot, Paris, 24.3.2004, Los 100 (als Schweizer Schule des XVIII. Jh., Nachfolger des Jean-Etienne Liotard, Portrait de Louise Élisabeth de France) Richard Collins, New York
– Auktion Sotheby’s, Monaco, 19.6.1992, Los 160 (als Umkreis Liotard), Öl auf Leinwand, 60 × 50 cm, oben links bezeichnet Madame Victoire de France (unverkauft) Auktion Hôtel Drouot, Ader-Tajan, Paris, 28.3.1993, Los 67 (als Umkreis von Jean Etienne Liotard, Portrait de Madame Victoire), Öl auf Leinwand, 60 × 50 cm, oben links bezeichnet Madame Victoire de France. Diese Kopie zeigt deutlich das Revers ihres blauen Umhangs, ein in den anderen Kopien ausgelassenes Detail, das wohl nach dem Pastell von Stupinigi realisiert wurde.
– Auktion Hôtel Drouot, Mes Pescheteau- Badin, Godeau, Leroy, Paris, 15.12.1997, Los 50 (als Nachfolge Liotard), Öl auf Leinwand, 60,5 × 51 cm, (unverkauft). Eine Variante geringerer Qualität der Kopie des Fitzwilliam Museum.
– Unbekannter Verbleib, Louise- Elisabeth de France, Öl auf Leinwand, 30 × 26 cm, möglicherweise Auktion, 1986, ein Fragment einer alten Kopie (siehe Roethlisberger und Loche, Liotard, Catalogue, sources et correspondance, Doorspijk, 2008, S. 182)
– Louis-Michel Le Brun (gestorben nach 1768), Miniatur nach dem zweiten Porträt von Liotard, Quadratformat
– Molinet und Philippe de la Roche, drei Kopien, Öl auf Leinwand, (s. lettre de Portail, Garde des tableaux du Roi, adressiert an den Marquis de Marigny, datiert auf den 17. Mai 1755, s. Paris, Nationalarchiv 01-1934-A, 12, ordonnement des paiements, 9.I, 1754, s. Léandre Vaillat, La société du XVIIIe siècle et ses peintres, Paris, 1912, S. 185)
– Pierre-Paul Mérelle, Öl auf Leinwand, 7 × 4 1/2 Fuss, Kopie realisiert von Mgr le duc de Gesvres für sein Schloss von Saint-Ouen 1751 (s. Paris, Nationalarchiv, OI, 2997, 1751, s. Vaillat, op. cit., S. 184)
– Mémoire de portraits fournis pour le Roy à M. de Curys par Liotard, 300 livres, Dezember 1752, Un portrait de Madame Victoire, pour boëte. 300 livres (s. Vaillat, op. cit., p. 184)


Als König Ludwig XV. 1749 bei Liotard die Brust- und Pastellporträts seiner Kinder in Auftrag gab, war dies ein bedeutender Auftrag für den Künstler und der erste in einer langen Reihe von Bildnissen gekrönter Kinderhäupter. Die königliche Nachkommenschaft, von Königin Marie Leczinska zur Welt gebracht, war mit sieben von zehn Kindern, die das Erwachsenenalter erreichten, zahlreich. Durch die Tatsache, dass der Kronprinz das einzige männliche Kind war, gestaltete sich die Aufgabe, sechs Prinzessinnen unterscheidbar darzustellen, schwierig, sollte doch jedes Porträt den individuellen Charakter widerspiegeln. Charles Philippe Albert, Herzog von Luynes, zufolge war der König, als er am 26. Oktober 1749 das erste Bildnis von Madame quatrième (das sich in Stupinigi befindende Porträt mit dem grünen Kleid) erblickte, enttäuscht und verlangte ein weiteres. So schuf Liotard das Porträt mit dem blauen Kleid, das als Vorbild für unser Gemälde diente (und ebenfalls in Stupinigi aufbewahrt ist, Abb. 1, S. 27). Üblicherweise wurde von Porträts von Mitgliedern der königlichen Familie eine grosse Anzahl von Repliken angefertigt. Die Qualität der Ausführung unseres Gemäldes und die Übermalung am Kleid in der linken unteren Ecke der Komposition, die wir nur bei unserer Version finden, lassen hingegen vermuten, dass unser Gemälde die eigenhändig ausgeführte Ölreplik ist, die Liotard für sich selbst malte und in seiner Sammlung aufbewahrte, bevor er sie 1785 dem Grafen von Angiviller anbot. Die zwei Jahre jüngere Marie- Thérèse-Victoire de France (1733–1799), genannt Madame Victoire, war eine weitaus ruhigere und weisere Persönlichkeit, als ihre Schwester Adélaïde, die sie nach ihrer Rückkehr aus der Abtei Fontevraud im Jahr 1748 ihr ganzes Leben lang begleitete. Als junge Frau war sie die schönste der Königstöchter, trotzdem blieb sie wie alle ihre Schwestern mit Ausnahme von Elisabeth, der Herzogin von Parma, unverheiratet. Sie war eine virtuose Musikerin und tat sich besonders am Cembalo hervor. Als fromme Frau verurteilte sie wiederholt die Ausschweifungen ihres Vaters, zusammen mit ihrer Mutter und dem Kronprinzen bildeten sie den tugendhaften Teil der Familie in den Gemächern von Versailles.
Nach dem Tod von Louise im Jahr 1787 waren Adélaïde und Victoire die einzigen überlebenden Kinder von Ludwig XV. und blieben nach dem Abzug des Hofes aus Versailles im Oktober 1789 gemeinsam im Schloss Bellevue. Dass sie nicht in den Tuileries wohnten, war ein Glücksfall, da sie so leichter emigrieren konnten. Als sie auf ihrer Flucht in Arnay-le-Duc festgenommen wurden, sorgte Mirabeau dafür, dass sie die Grenze zu Savoyen erreichten, von wo aus sie im April 1791 nach Rom reisen konnten. Einige Jahre später, als die von Bonaparte geführten Truppen vorrückten, machten sie sich auf den Weg nach Neapel, dann nach Korfu und schliesslich nach Triest, wo sie beide innerhalb weniger Monate verstarben.


Œuvres en rapport :
- Jean-Etienne Liotard, Madame Victoire en robe verte, pastel sur vélin, 59,4 x 48,7 cm, Fondazione Ordine Mauriziano, Palazzina di Caccia di Stupingi (Turin).
Selon le duc de Luynes, lorsque le roi Louis XV vit ce pastel le 26 octobre 1749, il exprima sa désapprobation, ce qui amena Liotard à produire une nouvelle version plus grandiose présentant Madame Victoire de France vêtue de satin bleu doublé d'hermine.
- Miniature, 6 x 4 cm, une des huit miniatures des enfants royaux, ensemble dans une boîte en laque japonaise encadrée d’or (collection particulière). Pour une description, voir Baker, Hauptman & Stevens, op. cit.,p. 202

Copies :
-Cambridge, Fitzwilliam Museum, inv. PD.56-2005, huile sur toile, 59,5 x 50 cm. Cette peinture a été identifiée à tort comme Louise Elisabeth de France, Madame Infante’. Roethlisberger considère qu’il s’agit d’une copie d’époque. Sa provenance est la suivante : - W. Reinach, 31, rue de Berlin, Paris ; Vente anonyme; Paris, Hôtel Drouot, 24 mars 2004, n° 100 (comme école Suisse du XVIIIe, suiveur de Jean-Etienne Liotard – Portrait de Louise Élisabeth de France); Richard Collins, New York.
-Vente anonyme ; Monaco, Sotheby’s, 19 juin 1992, n° 160 (repr.), (comme entourage de Liotard), huile sur toile, 60 x 50 cm, porte une inscription ‘Madame Victoire de France’ en haut à gauche (invendue) puis vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Ader-Tajan, 28 mars 1993, n° 67 (comme entourage de Jean Etienne Liotard - Portrait de Madame Victoire), huile sur toile, 60 x 50 cm, portant une inscription ancienne ‘Madame Victoire de France’ en haut à gauche.
Cette copie montre clairement le revers de son pardessus bleu, un détail omis dans les autres copies qui semblent avoir été réalisées après le pastel de Stupinigi.
- Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Mes Pescheteau-Badin, Godeau, Leroy, 15 décembre 1997, n° 50 (comme suiveur de Liotard), huile sur toile, 60,5 x 51 cm, (invendue). Une variante de qualité inférieure de la copie du Fitzwilliam museum
-Localisation actuelle inconnue, Louise-Elisabeth de France, huile sur toile, 30 x 26 cm, peut-être vente anonyme ; 1986, un fragment d’une ancienne copie (voir Roethlisberger et Loche, op. cit., p. 182)
- Louis-Michel Le Brun (meurt après 1768), miniature ‘d’après le second portrait de Liotard… de forme carrée’
- Molinet et Philippe de la Roche, huile sur toile, trois copies (voir la lettre de Portail, Garde des tableaux du Roi, adressée au Marquis de Marigny, datée du 17 mai 1755 ; voir, Paris, Archives Nationales 01-1934-A, 12, ordonnement des paiements, 9.I,1754 ; voir Léandre Vaillat, La société du XVIIIe siècle et ses peintres, Paris, 1912, p. 185).
- Pierre-Paul Mérelle, huile sur toile, 7 x 4 1/2 pieds, copies réalisées par Mgr le duc de Gesvres pour son Château de Saint-Ouen, en 1751 (voir, Paris, Archives Nationales, OI, 2997, 1751 ; Vaillat, op. cit., p. 184
-Mémoire de portraits fournis pour le Roy à M. de Curys par Liotard, 300 livres, décembre 1752 : ‘Un portrait de Madame Victoire, pour boëte. 300 livres’ (voir Vaillat, op. cit., p. 184)


Lorsque le roi Louis XV passe commande en 1749 à Liotard des portraits en buste et au pastel de ses enfants, il s’agit d’une commande importante pour l’artiste et la première d’une longue série d’enfants de têtes couronnées. La progéniture royale était nombreuse avec sept enfants survivants qui ont rejoint l’âge adulte sur les dix enfants donnés par la reine Marie Leczinska mais surtout le fait que le dauphin soit le seul mâle rendait périlleux l’exercice de différencier six princesses, car chaque portrait devait refléter le caractère propre de chacune d’entre elles. En effet, selon Charles Philippe Albert, duc de Luynes, lorsque le roi découvrit le 26 octobre 1749 le premier portrait de Madame quatrième (celui à la robe verte conservé à Stupinigi), il fut déçu et en demanda un autre. C’est ainsi que Liotard réalisa le portrait à la robe bleue, modèle de notre toile (et lui aussi conservé à Stupinigi, Fig. 1). Si les portraits de membres de la famille royale faisaient couramment l’objet d’un nombre important de répliques, la qualité d’exécution de notre toile et l’important repentir de la robe en bas à gauche de la composition que nous ne retrouvons que sur notre version nous incite à penser que notre toile est la réplique autographe à l’huile que Liotard peignit pour lui et conserva dans sa collection avant de la proposer en 1785 au comte d’Angiviller. De deux ans la cadette de Madame Adélaïde, Marie-Thérèse-Victoire de France (1733–1799), dite Madame Victoire fut une personnalité bien plus calme et sage que ne l'était sa soeur Adélaïde qu'elle accompagna tout au long de sa vie après son retour de l’abbaye de Fontevraud en 1748. Jeune, elle était la plus belle des filles du roi, mais elle resta malgré cela célibataire comme toutes ses soeurs à l’exception d’Elisabeth, duchesse de Parme. Elle était une musicienne virtuose et excellait notamment au clavecin. Dévote, elle condamnait volontiers les moeurs libertines de son père et se joignait à sa mère et au dauphin pour animer un clan vertueux au sein des appartements de Versailles. Seules survivantes des enfants de Louis XV après le décès de Louise en 1787, Adélaïde et Victoire restèrent ensemble au château de Bellevue après le départ de la cour de Versailles en octobre 1789. Ne pas résider aux Tuileries fut une chance puisqu’ elles purent ainsi émigrer plus facilement. Arrêtées dans leurs fuites à Arnay-le Duc, Mirabeau fit en sorte de leur faire rejoindre la frontière de la Savoie d’où elles purent gagner Rome en avril 1791. Quelques années plus tard, devant l’avancée des troupes guidées par Bonaparte, elles prirent le chemin de Naples, puis de Corfou et enfin de Trieste où elles moururent toutes deux à quelques mois d’intervalle.