Antoni Tàpies (1923–2012 )

Zu den verkauften Werken

Bei Werken des in Barcelona geborenen Künstlers Antoni Tàpies erschliesst sich der jeweilige Bildgegenstand meist nicht auf den ersten Blick und die Verortung des Künstlers als wichtigster Vertreter des Spanischen Informel scheint richtig. Allerdings hätte Tàpies selbst dieser Kategorisierung wohl widersprochen. Er sah sich nicht als abstrakten Künstler, sondern als Realisten, der, wenngleich mit mitunter ungegenständlichen Bildelementen, doch immer eine konkrete Idee vermitteln wollte.

Man merkt, Tàpies vertrat eine eigenständige Position. Er war Zeit seines Lebens ein Denker, beschäftigte sich intensiv mit Literatur, Philosophie und Kunst und bewegte sich unter Gleichgesinnten in intellektuellen Kreisen. Zur Malerei fand er autodidaktisch. Erste Ausstellungserfolge in seiner Heimatstadt ermöglichten ihm 1950 einen für sein weiteres Schaffen prägenden Aufenthalt in Paris. Er traf dort auf Künstler wie Jean Dubuffet und Jean Fautrier, die ihn darin bekräftigten, sich zunehmend mit Abstraktion und Materialexperimenten zu beschäftigen. Ab den 1960er Jahren war Tàpies zu Recht ein international gefeierter Künstler, dessen Werke an den wichtigsten Kunstausstellungen wie der Biennale in Venedig und der Documenta in Kassel gezeigt wurden.

"Normalerweise werden Gemälde aus Farben und Flächen komponiert. Ich experimentiere aber mit einem dritten Element - der stofflichen Struktur des Materials.“ In wenigen Worten fasste Tàpies im gleichnamigen Dokumentarfilm des Regisseurs Gregory Rood das wesentliche Charakteristikum seines Oeuvres zusammen: Seine Werke sind Materialbilder. Sie sind dreidimensional, reliefartig und haben meist eine haptische Dimension. Er collagierte mit unüblichen Materialien und mischte in die Farbe so abenteuerliche Substanzen wie Sand, Leim, Zement, Staub, Stroh, Gips, Teer oder Lack. Das ergab eine zähflüssige Masse, mit der er arbeitete und die sich schliesslich zu einer Kruste verhärtete.

Die Interaktion zwischen Mensch und Material war für Antoni Tàpies zentral. Er wollte, dass seine künstlerische Auseinandersetzung sichtbare Spuren hinterlässt. In immer wieder neuen Herangehensweisen befasste er sich damit und erzielte dadurch Werke von grösstmöglicher Präsenz.

Zeichen wie beispielsweise Buchstaben, Zahlen oder Kreuze sind für Tàpies Gemälde typisch. Man erkennt Chiffren, die allerdings nicht einfach zu entschlüsseln sind. Handelt es sich um eine mathematische Formel, um die Initialen des Künstlers oder gar um geheimnisvolle Hieroglyphen? Die Ungewissheit fasziniert. Zwar ist bekannt, dass der universell gebildete und vielseitig interessierte Tàpies mitunter bedeutungsvolle Symbole und Allegorien verwendete. Sie verweisen auf verschiedene Kulturkreise, von Fernost bis zur Katalanischen Heimat, überdies findet man Namenskürzel geliebter Menschen in seinen Werken. Seinem Zeitgenossen Cy Twombly etwa, steht Tàpies in dieser radikalen Chiffrierung in nichts nach. Bewusst setzte der Künstler aber auch auf die Ingangsetzung von Assoziationsketten beim Betrachter, wie nachstehende Aussage, die er im Gespräch mit der Autorin Barbara Catoir äusserte, beweist: "Meine Werke lassen in der Tat mehrere Lesarten zu. Indem man aber die Dinge suggestiv lässt, gewinnt man einen sehr viel größeren Spielraum der Assoziationen, die ich beim Betrachter in Gang setzen möchte. Ich habe beobachtet, dass, wenn man die Dinge nur andeutungsweise zeichnet, der Betrachter gezwungen ist, sie mit seiner eigenen Imagination zu ergänzen. Das zwingt zu einer Beteiligung des Betrachters am kreativen Akt, was ich für sehr wichtig halte." Der Interpretation sind also keine Grenzen gesetzt.

Antoni Tapies starb am 6. Februar 2012 in seiner Geburtsstadt.

Antoni Tàpies | MACBA Museum of Contemporary Art of Barcelona

Museu Tàpies | Modern & Contemporary Art Museum | Barcelona